Dep. Música 2008-2012 do CPI A Picota. Ana María López Díaz


Este blog está pensado para compartir con todos vos material de música que sirva para afianzar o explicado en clase de forma máis divertida, e para informarvos de outros recursos para otras asignaturas e para a vosa vida. Tamén colgarei fotos e videos do que facemos no cole.

CPI A PICOTA
R/Dolores González Jurjo,14
15256 Mazaricos
(A Coruña)
Tfno. 981 852 049
cpi.picota@edu.xunta.es

Correo del departamento de música:
musicapicota@gmail.com


Estadisticas y contadores web gratis
Estadisticas Gratis


VIDEO DEL MES

TU BOSQUE ANIMADO de Luz Casal






Participamos en el concurso edublogs 2011




O meu perfil
analopezz08@gmail.com
 CATEGORÍAS
 FOTOBLOGOTECA
 ARQUIVO
 ANTERIORES
 RECOMENDADOS
 BUSCADOR
 BUSCAR BLOGS GALEGOS

DÍA DA MULLER TRABALLADORA III: Cristina Pato
Terceira muller da que se traballou:CRISTINA PATO


Cristina Pato Lorenzo naceu en Ourense en 1980. É titulada superior en Piano, Música de Cámara e Solfexo, e posúe o título do Conservatorio Liceu de Barcelona. Comezou a súa andaina musical moi nova, e con apenas trece anos tocaba como solista na Real Banda de Gaitas da Deputación de Ourense, e dous anos máis tarde xa iniciaba a súa andaina profesional no seo do grupo Mutenrohi. Dentro da eclosión que viviu a música celta a través de intérpretes como Carlos Núñez, Hevia ou Budiño, Cristina Pato soubo crearse o seu propio estilo persoal, tanto no que se refire á forma de interpretar como á súa propia imaxe.

En 1999 sacou ao mercado o seu primeiro disco, Tolemia, producido por Xoán Carlos Fasero, que é ademais quen toca a guitarra, acompañado ao piano por Raquel Pato, irmá de Cristina.

A obra foi un éxito de crítica, progresión que confirmou en 2001 coa súa seguinte obra, Xilento, un termo que procede da xerga dos canteiros, o barallete e que significa famento. Neste disco contou coa colaboración dos compoñentes de Madredeus e do coñecido músico de blues Javier Vargas, así como co violinista do grupo escocés de música celta Capercaillie, Charlie McKerron. O seu traballo máis recente é Misturados.

Polo tanto, a súa carreira profesional inclúe tres discos no mercado como gaiteira solista (Tolemia (1999), Xilento (2001) e Misturados (2007) e dúas como pianista acompañante (From Russia To Brazil, 2006), máis dunha vintena de colaboracións en gravacións doutros artistas, entre as que se atopa ?Eu-Eu Ma and Friends; Songs of Joy and Peace? (Sony BMG, 2008) e máis de 400 concertos ás súas costas moitos deles gravados e emitidos por medios de comunicación talles como BBC, CBS,TVG, CNN ou RTVE e aclamados por medios gráficos como The New York Estafes, O País ou The Scotsman.
Cristina compaxina a súa carreira como gaiteira cos seus concertos de piano clásico en auditorios como o do Festival Liszt de Rio de Janeiro (Brasil, 2001) ou o Lincoln Center de Nova York (EEUU, 2005), o Palacio de Opéraa da Coruña (2007), o Queen Sofia Spanish Institute (Nova York, 2006) ou o Festival Via Stellae de Santiago de Compostela (Xullo 2007). Neste ámbito da música clásica posúe a Titulación Superior de Piano (1999 con Mención de Honra), a Titulación Superior de Teoria da Música, Transporte e Acompañamento (2001) e a Titulación Superior de Música de Cámara (2003 con Matrícula de Honra) todas elas polo Conservatorio Superior de Música do Liceu de Barcelona e baixo a tutela de Luiz de Moura Castro, Carmen Martínez e Lourdes Pérez Molina. Ademais de realizar o Master en Artes Dixitais da Universidade Pompeu Fabra de Barcelona especializándose en Composición (música dixital, electroacústica); o seu proxecto final de devandito master, Ansiedade, xa foi exposto dentro da mostra internacional BAC03 (Barcelona Arte Contemporánea) e no Auditorio de Galicia (Premio Novos Artistas 2003).

Entre os compromisos máis destacados deste comezo de ano 2009 atópanse a colaboración con Yo Yo Ma e o Silk Road Ensemble o 17 de Xaneiro en Wáshington DC e no Lincoln Center de Nova York (Xuño 2009, concerto ao aire libre que será retransmitido pola televisión pública) e xa coa súa banda estará no festival Folk Inverno de Madrid (Las Rozas, 14 de Febreiro), no Festival Mendebala de Sopuerta (Bizcaia, 3 de Xullo), na Praza da Catedral de Almeria (12 de Xuño), entre outros destinos.


A WEB DE CRISTINA PATO
Comentarios (0) - Categoría: Xeral de música - Publicado o 21-03-2009 18:20
# Ligazón permanente a este artigo
DÍA DA MULLER TRABALLADORA II: Inma Shara
A segunda muller da que se traballó foi de Inma Shara, a directora de orquestra máis internacional de Euskadi.

A xoven amurriotarra Inmaculada Sarachaga converteuse en moi poucos anos nunha das figuras máis importantes da música clásica, unha das seis mulleres directoras de orquestra do mundo. Foi discípula do gran Zubin Mehta, e na súa curta traxectoria profesional dirixiu ás mellores orquestras do mundo.

A noite anterior ao primeiro ensaio apenas dorme. Non é medo escénico. É perfeccionismo. Necesita repasar as partituras antes de atoparse cos músicos. Inma Shara (Inmaculada Sarachaga), nacida en Amurrio (Álava) fai 35 anos, vive unha disciplinada e á vez volcánica relación coa música. Enérxica, perde preto de dous quilos en cada concerto. É unha atleta da batuta. Quizá esa sexa a causa, e non só o efecto, do seu delgadez. Antes de saír a escena prémiase ata cuns bombones. Subirse ao atril non é só cuestión de amorne. Quen dirixe ten que coñecer o repertorio e gañarse a unha orquestra composta por profesores e músicos avezados. Algúns pouco dispostos a seguir unha batuta de muller. "Aínda que, en cuestión de minutos, deixan de ver a unha muller ou a un home. Só es unha ferramenta da música". Pero un director de orquestra é tamén un líder, unha representación de poder. Xustamente o que a muller non tivo durante séculos: por iso tardou tanto en chegar ao podio.


Inma Shara estudou a carreira de música no Real Conservatorio de Madrid, e logo de tres anos de especialización na dirección de orquestra, formouse en Alemaña, Holanda e Estados Unidos con profesionais como Ricardo Muti ou Zubin Metha. Este último, definido moitas veces pola súa alumna como ?único entre os únicos? foi o seu principal mentor. Con el traballou distintos estilos musicais, desde o barroco ata os últimas tendencias da música clásica.
Despois, interesouse pola música de cine e colaborou durante unha época en Broadway con directores como Anton Coppola, director da música de Titanic e Jurassic Park.
A disciplina e a constancia son as principais calidades desta moza de 35 anos. Comeza a estudar as obras dun programa varios meses antes do primeiro concerto, e traballa preto de 10 horas ao día.

Fai algúns meses a española Inma Shara, directora da Brandenburgisches Staatsorchester de Frankfurt en Alemaña, recibiu a noticia máis feliz da súa vida: a súa orquestra tocaría ante o Papa Benedito XVI.
Inma Shara dixo despois do concerto que "durante a súa traxectoria a experiencia de ser aplaudida pola súa Santidade é "irrepetible". Os seus nervios logrounos dominar coa forza que despregou no escenario: "É moi difícil. pasei un día moi malo dixo entre bromas. foi o mellor agasallo profesional e persoalmente falando. Por iso estaba quizais tan nerviosa, porque hoxe estaba presente non só a profesional senón a persoa".


A web de Inma Shara
Comentarios (0) - Categoría: Xeral de música - Publicado o 21-03-2009 18:01
# Ligazón permanente a este artigo
DÍA DA MULLER TRABALLADORA I: Clara Schumann
O 8 de marzo foi o día da muller traballadora.
Os alumnos de 4º ESO A realizaron uns murais sobre 5 mulleres que destacaron e destacan en Música, e son:

CLARA SCHUMANN
Clara Schumann foi a pianista máis importante do século XIX, considerada polo público europeo tan boa como Franz Liszt (1811-1886) ou Sigismund Thalberg (1812-1871), dúas dos grandes pianistas da aquela época.
Clara Josephine Wieck naceu en Leipzig, Alemaña, en 1819. O seu pai era un recoñecido mestre de piano e tiña un negocio de venda de partituras e de pianos. A súa nai era pianista e soprano; axudaba ao seu marido na tenda e ensinaba aos estudantes avanzados de piano.
Moita formación musical recibiu dos pais, pero ao parecer, pouco agarimo. Non empezou a falar ata os catro anos.
A súa nai abandonou a Wieck, levándose consigo a Clara, de catro anos, e ao seu irmán máis pequeno. Wieck conseguiu a custodia máis tarde, pouco antes do divorcio. Marianne volveu casar e a súa filla tivo pouca relación con ela.

O seu pai empezou a ensinarlle piano aos cinco anos. Planeou para Clara unha vida de concertista, preocupándose por darlle unha formación completa, cos mellores mestres dispoñibles: ademais de piano estudou canto, violín, instrumentación, contrapunto e composición.

Aos nove anos, xa tocaba en público. Deu o seu primeiro recital na Gewandhaus de Leipzig aos 11 anos e ao ano seguinte foise de xira a París.

Aos 14 anos, Clara empezou a compor: o Concerto para Piano en Do Menor.

En 1830, Robert Schumann coñeceu á moza Clara de once anos, primeira interprete da segunda das súas obras mestras "Papillons". Está vivindo na casa de Leipzig de Wieck. Para entón, Clara, concertista profesional, xa era bastante madura; entre Robert e Clara naceu unha cálida amizade a pesar da diferenza de idade, pois el era nove anos maior que ela.

Co tempo convértese no seu amante, e en 1837 pediron permiso ao pai de Clara para casar, pois ela era menor de idade e tiña que esperar ata cumprir 21 anos ou contar co consentimento paterno. Pero Friedrich Wieck opúxose. O namoramento de Clara de Schumann enfureció a Wieck, sobre todo polos hábitos de Robert: bebedor e depresivo, sen medios para manter unha familia e as súas fracasadas relacións con outras mulleres.

Tras superar a oposición do pai por medio dos tribunais, casan un día despois do aniversario 21 de Clara. o 14 de setembro de 1840.

Robert e Clara amábanse profundamente. Compartiron moitas cousas da súa vida e da súa música, que era para ambos os parte fundamental da súa existencia. A parella escribiu un conxunto de cancións, que Robert publicou ocultándollo a Clara para presentarllas no seu primeiro aniversario de matrimonio. Así, das 12 cancións do Op. 37 de Robert Schumann, tres son de Clara.
En 1831 publicouse en Alemaña a obra de Clara "Catro polonesas para piano". Dous anos máis tarde, en 1833, comezou a composición dun concerto para piano, que terminou en 1835 e foi publicado en 1837. Entre 1834 e 1836 escribiu unha colección de 6 pezas para piano só, Opus seis, chamado "Soirées Musicais".
Robert dedicouse a escribir exclusivamente para piano, obras cheas de significados extramusicales, onde Clara aparece constantemente. No "Entroido Op. 9", hai unha peza que se chama "Chiarina", que, como "Chiara" ou "Zilia", son nomes cos que Robert se refería a Clara.
A dedicación ao marido e a sucesión de fillos, ata oito, non impide triunfar como concertista de piano, unha das máis afamadas do seu tempo, nin a súa carreira como compositora, aínda que se a limitan.
Clara foi admirada por outras personalidades da época, como Goethe, Mendelssohn, Chopin e Paganini.
Hai varias razóns que explican a súa escasa produción como compositora, a pesar do seu notable talento e a súa privilexiada formación musical: a súa carreira de concertista que colmaba as súas ambicións artísticas; unha vida persoal e familiar dura: os seus oito fillos que ocuparon gran parte do seu tempo, e a morte prematura de catro deles; a súa dedicación ao seu esposo, axudándolle, mantendo á familia, a súa enfermidade, os intentos de suicidio: por mor das depresións de Robert, Clara tivo que facerse responsable da familia, apartándoa un tanto da súa carreira, en especial da composición. Tamén houbo friccións por mor das xiras que ela tiña que facer, e que el odiaba, aínda que acompañaba á súa muller.
Tras 14 anos de matrimonio, con oito fillos, cando Clara tiña 35 anos, a saúde de Robert Schumann empeora: pediu tras un intento de suicidio, en 1954, ser internado no asilo de Endenich, onde morrerá en 1856.

(Foto: Robert y Clara Schumann)

Clara tivo que manter a familia dando concertos e dedicándose ao ensino.
Tamén as súas inseguridades frearon a súa carreira como compositora. Dubidaba do seu talento como compositora.
A súa produción musical, a pesar de todos os impedimentos, alcanzou as 66 pezas.
Non se consideraba bela fisicamente, a pesar de que os retratos que dela se conservan móstrannos o contrario. Logo de escoitar a Liszt dubidaba ata do seu valor como pianista, pois aínda que podía considerarse a mellor das mulleres pianistas da época, non se consideraba á altura do pianista húngaro. A opinión non era compartida nin sequera polo propio Liszt, quen a admiraba.
Tras enviudar, ademais de dar concertos, dedicouse ao ensino en Francfort (de 1878 a 1892) e seguiu coa composición.
Ata o final dos seus días contou co apoio e a amizade de Johannes Brahms. A correspondencia entre ambos achega tamén interesantes notas acerca da vida musical da época e das súas carreiras. Brahms tamén se inspirou nelas para algunha das súas composicións.
Os seus problemas físicos íanse agravando: o reumatismo para o que foi tratada con opio, curas en balnearios, masaxes,..
En marzo de 1896, Clara Schumann sufriu un ataque. O seu amigo Johannes Brahms cancelou as súas vacacións en Italia. No seu leito de morte, o seu neto Ferdinand interpretou para ela unha obra de Schuman, a última música que escoitou.
Morreu o 20 de maio de 1896. Brahms ocupouse de funeral. O morreu once meses despois.


Comentarios (0) - Categoría: Xeral de música - Publicado o 21-03-2009 17:38
# Ligazón permanente a este artigo
© by Abertal