|
|
|
|
|
|
| Kila |
|
Septeto irlandés de música celta formado en 1987. KÍLA es la referencia indispensable de la música irlandesa de hoy. Con ocho discos en el mercado, el grupo ha apostado sin fisuras por una música celta renovada. KÍLA ha puesto en tela de juicio viejos esquemas inamovibles en su país.
Su música, llena de belleza, viaja a veces por texturas melancólicas, otras se deja llevar por la velocidad del ritmo creando piezas idóneas para ser bailadas. Música tradicional irlandesa y percusiones africanas. Piezas cantadas en gaélico conviven con instrumentales de lo más diverso, instrumentos de viento, gaitas y flautas irlandesas, violines, guitarras, djembes, juntos para globalizar la música de su país.
El grupo KÍLA se formó en Coláiste Eoin, Dublín, en 1987. Originalmente compuesto por el vocalista e intérprete de bodhrán Rónán Ó Snodaigh, su hermano, Rossa Ó Snodaigh (multiinstrumentista) y el uileann piper (gaitairlandesa) Eoin Dillon. Enseguida se les unió otro Ó Snodaigh, el flautista Colm. Sus primeros conciertos los efectuaron en el área de Dublín; una serie de otros miembros han pasado por las filas de Kíla hasta completar su formación definitiva con las incorporaciones de la violinista Dee Armstrong, el guitarrista Lance Hogan y su hermano el bajista Brian Hogan.
KÍLA ha grabado seis discos de estudio (cinco de ellos de oro). Su disco, Tóg é go bog é de 1997 les permite actuar por primera vez en Estados Unidos. Tras actuar en el Womex de Marsella, les salen muchas actuaciones en festivales.
En 1998, sus álbumes Mind the Gap y Tóg é go bog é son editados en Japón a través de Vídeo Arts y MSI, que llevan el grupo a Tokyo para una semana entera de actuaciones. El grupo hace una gira por los festivales de Canadá. En 1999 actúan en otros Festivales Womad en Australia y Nueva Zelanda, Inglaterra y España.
En al año 2000 editan su disco Lemonade & Buns. Kíla re-edita en CD Handels fantasy (editado en cinta en 1993). Se hace una edición limitada (1000 ejemplares) de Live at St. Vicar.
En 2001, su gira de dos semanas por los Estados Unidos es cancelada por los acontecimientos del 11 de septiembre. Este paréntesis le permite al grupo la grabación de la banda sonora de la pieza teatral Monkey. Reciben el premio Meteor Award a la mejor actuación de música tradicional.
En 2002, KÍLA comienza a grabar lo que será su obra maestra, Luna Park. El grupo realiza su gira de varias semanas, costa a costa, por los Estados Unidos. Se edita el CD Monkey. El público irlandés les vota como "Mejor concierto tradicional".
En 2003, KÍLA edita Luna Park, que se presenta en el club Vicar St. de Dublín, e inicia una amplia gira por Irlanda. El 21 de junio, KÍLA abre la ceremonia del Special Olympics en el Croke Park Stadium de Dublín, ante una audiencia de 75.000 personas, otros participantes son U2, The Corrs, etc. KÍLA presentó su disco en sendas actuaciones en Salamanca y en gira por España entre los días 14 al 19 de octubre actuando con enorme éxito en Madrid, Barakaldo y Gijón.
En Marzo de 2004, KÍLA regresaron a España en primavera para actuar en el Festival de Nuevas Músicas de Burgos, la Sala Mambo de Valladolid y el Auditorio de Murcia, arrasar en el Womad de Cáceres, y más tarde, ya en verano, actuar en el Festival de Ortigueira, en el Festival Folk y Raíces de Tenerife, en el Fórum de las Culturas de Barcelona, en el Festival de Músicas Europeas de Aínsa, en el Festival Sauga Fol. de Colindres y en la Semana Grande de Bilbao. A finales de 2004 KÍLA edita Live in Dublín, excepcional disco grabado en directo que repasa su trayectoria hasta nuestros días poniendo de relieve lo que el grupo es capaz de hacer sobre un escenario.
En 2005 KÍLA presentó su soberbio disco en directo en más de 10 países europeos participando en varios de los más importantes festivales: Festival de Músicas del Mundo de Sines, Intercéltico de Lorient, Vía Celta de Madrid, etc.
KÍLA realizó en 2006 una primera gira española que les llevó a actuar en Ceutí, Barcelona, Bilbao y Madrid. Posteriormente actuaron en el Folksticio de Verano de San Fernando de Henares, en el Festival de Música Tradicional de Calaf y más tarde en el Festival Folk de Plasencia.
A nivel discográfico y tras el soberbio y experimental disco en maridaje con el artista japonés OKI, la banda irlandesa más creativa y peculiar de los últimos tiempos nos presenta ahora GAMBLER´S BALLET, magistral nuevo disco de estudio con piezas eminentemente bailables.
LOS MÚISCOS
RÓNÁN Ó SNODAIGH:
Pandero, djembé, congas, bongós y voz
Miembro fundador de Kíla, Rónán es un consumado poeta además de músico. Ha escrito poemas tanto en irlandés como en inglés y piensa que el ritmo de las palabras le han ayudado a crear su propia estilo de canto "percusivo". Es conocido por su modo de tocar el pandero que a menudo se ha comparado con el talking drum africano y las tablas indias. Ha tocado y grabado con el grupo Dead Can Dance. Ha publicado varios discos en solitario, el último de ellos editado este año bajo el título "The last mile home".
ROSSA Ó SNODAIGH:
Flauta irlandesa, mandolina, djembé, percusión, voz.
Miembro fundador de Kíla, añade diversos talentos a sus habilidades como percusionista y cantante. Activamente implicado en actividades teatrales, además de componer y colaborar en otros proyectos. Ha compuesto música para obras teatrales y de danza y sigue impartiendo cursos por todo el país.
COLM Ó SNODAIGH:
Flauta, armónica, saxofón, guitarra, voz y percusión.
Colm se unió a Kila en 1988 y, al estilo de los versátiles miembros de Kla, es escritor además de ser un brillante músico. Ha escrito un libro de cuentos cortos, ha grabado un álbum en solitario y actualmente acaba de editar su segundo disco "Giving". Como compositor, ha escrito música para películas, teatro y danza.
LANCE HOGAN:
Guitarra, batería, djembé, percusión, bajo y coros.
Lance comenzó su carrera musical como percusionista, lo que se ha hecho patente en su maestría de instrumentos como el dumbek armenio y el djembé del África occidental. Actúa y graba con el grupo de culto pop Dead Can Dance. También se graduó en realización cinematográfica, especializándose en sonido. Ha sido técnico de sonido, producido y tocado en los cinco discos de Kíla y anteriormente había producido discos para otras bandas también.
BRIAN HOGAN:
Bajo, guitarra, batería y coros
Brian, que se unió a Kila en 1996, estuvo inmerso en la escena del rock dublinés durante los noventa, tocando en bandas funk como Pamf, Wild Cherrytonic e Illywhaker. Compone música para Kila y ha escrito para los festivales europeos del Theatre of Fire.
DEE ARMSTRONG:
Violín.
Instrumentista y realizadora de cine, Dee se unió a Kila en 1991. De formación clásica, Dee toca el violín y el salterio. También tiene estudios de danza, siendo el centro de influencia de todo lo que sucede en el escenario. Ha compuesto varias obras para teatro y cine y ha tocado con bandas como Yemenja y Orangeeboom.
EOIN DILLON:
Gaita irlandesa, sonajas y coros.
Eoin es uno de los miembros fundadores de Kíla y el primer psicólogo de la gaita del mundo. Un artesano de oficio, Eoin construyó su actual juego de gaitas irlandesas. Es el compositor de la mayor parte de las melodías del grupo. En solitario ha editado el fantástico disco "The third twin". |
|
|
|
|
| Loreena McKennitt |
|
La cantante y compositora canadiense Loreena McKennitt es su propia productora, se gestiona a sí misma y es la directora de su propio sello discográfico de prestigio internacional, Quinlan Road. Con una carrera de grabaciones de casi dos décadas, la música "Celta ecléctica" de McKennitt se ha ganado las aclamaciones de la crítica mundial y premios de oro, platino y multi-platino por sus ventas quince países a lo largo de cuatro continentes.
Nacida en la provincia de Manitoba, Canadá, Loreena se trasladó en 1981 a Stratford, en Ontario, Canadá, donde aún reside. Ha participado, cantado y compuesto música para diversas producciones del Festival de Stratford de Canadá, desde The Tempest (1982) hasta The Merchant Of Venice (2001).
Su primera grabación fue en 1985, el álbum Elemental. En los primeros años de su sello discográfico Quinlan Road, Loreena gestionó sus operaciones desde la mesa de su cocina, vendiendo grabaciones a través de pedidos realizados por correo y organizando sus propios conciertos y giras por todo el país. El catálogo de Quinlan Road actualmente es distribuido por todo el mundo por la empresa The Verve Music Group (Estados Unidos), Universal Music (Canadá y otros territorios incluyendo Italia y España) y un número de empresas independientes incluyendo Keltia Music (Francia) y SPV (Alemania). Loreena continua dirigiendo su carrera desde su base en Stratford. Miembro activo de su comunidad, McKennitt ha fundado y supervisado una importante institución benéfica en el campo de la seguridad del agua y en los servicios de ayuda a la infancia / familia. |
|
|
|
|
| Sharon Bezaly |
|
Bezaly comenzó a tocar la flauta a los 11 años y dio su primer concierto como solista con la Filarmónica de Israel y Zubin Metha con 14 años. Siguiendo los consejos de Jean-Pierre Rampal, continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de París con Alain Marion, Raymond Guiot y Maurice Bourge ganando los primeros premios en flauta y música de cámara. Nada más terminar sus estudios, Sandor Vegh la invitó a participar como primera flauta en la Camerata Académica de Salzburgo donde permaneció hasta 1997.
A partir de entonces, centró su carrera como solista tocando en las principales salas del mundo con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Tokio, BBC National, BBC Scottish y BBC Wales, Orquesta Sinfónica de Goteborg, Filarmónica de Estocolmo, Nacional Belga, SWR, English Camber Orchestra, Camerata Academica de Salzburgo, Orquesta de Cámara de Vien y de Munich, actuando en el Musikverein de Viena, Palais des Beaux Arts, Rudolphinum, Suntory Hall de Tokio y Filarmonía de Tokio, entre otros. En música de cámara actúa regularmente con Guidon Kremer y el Cuarteto Bartok.
Sharon Bezaly ha sido elegida “Instrumentalista del Año” por la revista Klassik Echo en Alemania en 2002 y en 2003 ganó recibió el premio como “Joven Artista del Año” en los Cannes Classical Awards. Sus Cds han sido galardonados con los premios Diapason D’or, Editor’s Choice, Stern des Monats, Choc de la Musique, MIDEM Classics Awards, etc…
La pasada temporada tocó con la Filarmónica de la Royal Stockholm con Alain Gilbert, Orquesta de Minesota con Osmo Vanska, una gira en Japón de recitales y conciertos con la Filarmónica de Osaka y actuaciones en el Festival de Verbier y una gira por Alemania con la Camerata de Salzburgo. Al comienzo de la pasada temporada, Bezaly estrenó munidalmente el Concierto para Flauta de Sally Beamish con la Royal Scottish National y Martyn Brabbins.
Las próximas temporadas actuará con la BBC Symphony y Brabbins, Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo con Neschling, Orquesta Nacional Belga con Franck y conciertos con diversas orquestas en Berna, Sendai y el Concertgebouw de Amsterdam.
Sharon Bezaly toca una flauta de oro de 24 kilates construida especialmente para ella por el taller de Muramatsu en Japón. |
|
|
|
|
| Sen perder o ritmo |
|
A máscara do oso permanece viva no folión de Buxán
Tres toques de bombo e un trasfondo metálico de aixadas, sachos e fouces. Ese é o ritmo que identifica ao folión de Buxán, un son directamente vencellado á terra e que dende hai unhas semanas déixase sentir polas rúas do pobo, arañando as frías noites do inverno que a piques está de rematar.
Aínda o mes de febreiro non asoma no calendario e os veciños do pobo de Buxán xa se reúnen no club para artellar os preparativos do Entroido, unha das manifestacións máis importantes que vive este pequeno pobo ubicado no municipio do Bolo.
Antes reuníanse no bar pero “agora pechou e arranxamos un local onde os veciños do pobo celebramos as reunións e facemos comidas e festas” apunta Francisco Álvarez, compoñente do Folión de Buxán, un dos máis antigos de todo o oriente ourensán e que malia os problemas de despoboamento e envellecemento, consegue sobrevivir ano tras ano.
No pobo non haberá máis de vinte compoñentes, pero cando se aproximan as datas do tan esperado Entroido, ata Buxán se achegan veciños e amigos doutros puntos da xeografía española, chegando a formar un folión de máis de 60 membros. |
|
|
|
|
| Kroke |
|
Es demoledor, en esta época de música de plástico, músicos huecos y periodistas que se quedan cerca de cajeros automáticos porque han visto que hay una cámara, KROKE sale al escenario en cualquier parte de Europa y ofrece una sublime mezcla de creatividad, arte, artesanía y carisma escénico. Es tan demoledor que cuando empiezan a tocar te ves aplastado contra la pared como si fueses un sello y ahí permaneces dos horas, sello aplastado contra la pared de nuestras limitaciones a la hora de asimilar el caudal de creatividad. Y te dices “no es posible”, mientras sientes que esta siendo. Y te vuelves a decir “ya no quedaba de esto”, mientras los polacos despliegan ante ti el cóctel que los hace grandes, creativos, sencillos como E=Mc2, mientras Stanley, que eres tu, encuentra al perdido Livingston, que es la música.
La gran reserva de creatividad europea se ha desplazado hacia el este, Hungría, Polonia, Macedonia, Rumania, Grecia, Turquía. Un violinista, para ser bueno, tiene que competir con 20.000 otros violinistas. No han perdido el fundamental concepto de que sin tocar como virtuosos lo demás no es posible. Y sobre esa plataforma elaboran todo lo demás. Cuando ese virtuosismo se pone al servicio de una energía creativa exuberante, surgen grupos como Kroke. Ritmos que son pulsaciones, guiños a una cierta manera de entender la improvisación, líneas melódicas que harían llorar de emoción a Goya y a Beethoven, por poner ejemplos de genio malhumorado… Pero conquistado. Utilizando con economía ejemplar la tecnología mas avanzada, estos cuatro músicos de Cracovia ocupan el escenario como si fuesen doce o catorce. Si explotan rítmicamente, te darás cuenta cuando empiecen a dolerte las manos (“¿Estaba aplaudiendo?”) y si deciden “cantar”, recordarás el estremecimiento que te producía escuchar los vinilos de Pink Floyd de tu hermano mayor. Seria muy increíble lo que estoy contando… Si no fuese porque aun hay más. Kroke es un grupo en el que hay un músico que escapa a cualquier calificativo. Habrá que inventarse nuevos adjetivos para hablar de Tomasz Kukurba. Tiene firmado un pacto con los dioses. Cuando empieza a tocar, su cuerpo parece una marioneta de guiñol, agitado por una posesión que obligatoriamente le hace moverse espásticamente. Parece decirte “fijaos como me esta destrozando la música y que entero acabo”. Kukurba es un rayo láser que inmediatamente toma posesión del escenario y establece contacto con tu yo mas intimo. Te puede “matar” de diez formas distintas, depende de la noche, porque claro, hay que decirlo sencillamente, sin levantar la voz, sin alterarse mucho. Nunca repiten el mismo concierto. Nunca. |
|
|
|
|
| Ara Malikian |
|
 Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Nacido en Líbano en1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para el violín (conciertos con orquesta, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Danatoni, Malcolm Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los "24 Caprichos de Paganini", las "6 sonatas de Eugene Ysa•e" y las "Sonatas y partitas de J.S. Bach".
Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales "Felix Mendelssohn" (1987 Berlín, Alemania) y "Pablo Sarasate" (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como "Niccolo Paganini" (Génova, Italia), "Zino Francescatti" (Marsella, Francia), "Rodolfo Lipizer" (Gorizia Italia), "Juventudes Musicales" (Belgrado, Yugoslavia), "Rameau" (Le Mans, Francia), "International Artist Guild" (Nueva York, USA), y en la "International Music Competition of Japan". En 1993 recibió el "Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico" del Ministerio de Cultura de Alemania.
Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países de los cinco continentes: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los ‰ngeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Barcelona y Bilbao entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach y Praga.
Como violín solista ha sido invitado por orquestas de la talla de la Tokio Symphony Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Zürich Chamber Orchestra, London Chamber Orchestra, Genova Opera Orchestra, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de Cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y las Orquestas Sinfónicas de la Comunidad de Madrid, Galicia, Euskadi, Bilbao, Málaga y Tenerife entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel ‰ngel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta o Pedro Halffter.
Ara Malikian tiene una amplia discografía que incluye las "Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, integral de las sonatas para violín y piano de Robert Schumann, las sonatas y partitas para vioín solo de J:S:Bach, las 6 sonatas de Eugene Ysa•e y los 24 Caprichos de Niccolo Paganini entre otras. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, Pascal Gainge, Lucio Godoy o Roque Baños, en peliculas como "Hable con ella, Lunes al sol u Otro barrio. |
|
|
|
|
| Paquito D'Rivera |
|
 Nacido en La Habana el 4 de junio de 1948, Paquito D'Rivera fue un niño prodigio al empezar sus estudios musicales a los cinco años bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años ya actuaba en público, y a los siete años se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía Selmer.
En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D'Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia y "todo lo demás". En 1965, D'Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.
Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la protección de, entre otros importantes músicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés, un pianista, padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco "Lágrimas Negras" junto al cantaor flamenco Diego "El Cigala". Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después gana el Grammy por su disco "Portraits of Cuba". Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burlón (no podía ser de otro modo) título de "Mi vida saxual"
www.paquitodrivera.com |
|
|
|
|
| Mueren dos músicos del grupo folk asturiano "Felpeyu" en un accidente de tráfico |
|
Desde aquí hago un pequeño homenaje a Carlos Redondo e Igor Medio, naturales de Gijón, del grupo asturiano Felpeyu, que perdieron la vida en un accidente de tráfico ocurrido en Álava... |
|
|
|
|
| Roby Lakatos... otro genio de la música |
|
 Roby Lakatos
Descendiente de Janos Bihari, al que Beethoven consideraba "el rey de los violinistas gitanos", Roby Lakatos, nacido en 1965, pertenece a una familia que ha hecho historia en la música húngara. Sus primeros maestros fueron su tío, el célebre violinista Sandor Lakatos, y su padre, Tony Lakatos, saxofonista de jazz, que convirtieron al pequeño Roby en un niño prodigio. Paralelamente al aprendizaje familiar, estudió violín clásico en el Conservatorio Bela Bartók de Budapest.
Lakatos y su grupo saltaron a la fama a finales de los ochenta con sus actuaciones en Les Ateliers, conocido club de jazz de Bruselas, donde recibieron el apoyo incondicional de Menuhin. Tras varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos, su proyección internacional aumentó con el apoyo de la discográfica clásica Deutsche Grammophon, que publica sus discos en exclusiva desde 1998. |
|
|
|
|
| Integral de las Sonatas para violín y Piano de Mozart |
|
www.integralmozart.com
Propuesta para la temporada 2005/2006, coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart.
El Ciclo está compuesto por 4 conciertos en los que se interpretarán todas las Sonatas para violín y piano del compositor.
Los Músicos que interpretan este ciclo de conciertos son Ludmil Angelov (piano) y Vesko Eschkenazy (violín)
Yo ya he tenido la suerte de poder estar presente en uno de estos conciertos... es una auténtica maravilla. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
