Al foro de música de cámara quiero preguntar porque existen en los Conservatorios Superiores de España tan pocos cuartetos de cuerda, la forma suprema de hacer cámara, y en cuya especialidad los mejores compositores del pasado y presente dejan lo más granado de su obra.Todo el mundo sabe que para tocar cuarteto, debe haber cuatro integrantes que saben afinar con mucha sensibilidad, para que se produzcan vibraciones en simpatía a fin de producir una sonoridad redonda y satisfactoria. ¿Hay suficientes estudiantes de violín y viola que cumplen tales requisitos?
Yo busco ante todo música de cámara sin piano - el piano es un instrumento temperado, pero la verdadera buena afinación de cuerdas es no temperada, y para adquirir destreza es mejor evitar al piano.

Autor: Juan Krakenberger - 2007-03-29 12:48

La cuestión no es de poca importancia. Sin duda tiene razón en lo que plantea y cómo lo plantea, estimado Sr. Krakenberger. En donde me encuentro, la problemática es todavía si cabe más acuciante. Disponemos de buenos, muy buenos instrumentistas tanto en la familia del viento madera como en la de viento metal, pero el número de instrumentistas de cuerda no sólo es menor en cuanto a buenos instrumentistas, sino que es menor en su totalidad. En nuestro caso (Conservatorio Superior de A Coruña), incluso es difícil cubrir el objetivo mínimo y principal de todo conservatorio, de poseer una buena orquesta sinfónica. Y al existir un número tan exiguo, sobre todo en la cuerda de los violines, también es difícil que los grupos de cámara estén bien equilibrados.
No es cuestión de entrar a valorar en toda su dimensión, los aspectos que pueden influir específicamente en alcanzar un buen equilibrio en un orgánico de tanta importancia tanto académica, profesional como artísticamente, como es el cuarteto de cuerda. Los motivos sin duda son de gran calado social y educativo. Existen óptimas condiciones entre los aspirantes que pudieran plasmar una profesionalidad adecuada y necesaria para el buen funcionamiento tanto de orquestas como grupos de cámara de cuerda. Pero algo falla en la base y en la aplicación de los medios de los que se dispone.
Los instrumentistas de cuerda, sobre todo violines y violoncellos, precisan una enseñanza adecuada desde muy temprana edad. Es cierto que en la actualidad, y aprovechando la abundancia de buenas orquestas profesionales en múltiples puntos de nuestra geografía se ha facilitado a todos los estudiantes tener acceso a una buena formación y educación musical. Afloran escuelas superiores de gran prestigio y de gran presupuesto, pero siempre enfocadas al trabajo con alumnos ya sobresalientes. Falta lo que en muchos lugares del estado se viene llevando a cabo desde hace ya un largo tiempo a nivel de instrumentistas que nutren las bandas populares. Desde niños tienen la posibilidad de estudiar con buenos profesionales, tocar en buenas agrupaciones que continuamente están evolucionando a pesar de que el movimiento dentro de sus filas es continuo tanto de entrada como de salida de estas agrupaciones. Esto no ocurre en la misma medida con los integrantes de la base de la orquesta, y desgraciadamente se nota. En las orquestas profesionales españolas siguen escaseando de forma considerable miembros con formación nacional. Sin duda se ha mejorado, pero la variación es mínima, vuelvo a insistir, con referencia a los instrumentistas de viento y percusión.
Se seguirá intentado mejorar, invirtiendo mucho dinero, quizá no bien distribuido –me refiero más concretamente a la enseñanza pública- pero hasta que las prioridades no se centren en las escuelas de base y se desarrollen proyectos que potencien la igualdad de todos los instrumentistas también a temprana edad, será difícil. No es una cuestión de tradición como muchos apuntan. Es una cuestión de planteamientos y prioridades. Las condiciones musicales no se pueden negar en un país donde continuamente están surgiendo grandes músicos si su formación ha sido la más adecuada y sobretodo, la más normal dentro de su desarrollo evolutivo como músico y como individuo.
No quiero tampoco dejar de manifestar que existen indicios que apuntan hacia un cambio. En la pasada edición del Concurso Acordes Caja Madrid, los dos grupos ganadores incluían instrumentos de cuerda; el de grado medio era un cuarteto de cuerda del modélico centro integrado, Conservatorio Profesional de Música de San Lorenzo de El Escorial. Para la edición de este año, donde la competencia se ha alargado considerablemente, veremos cuales son los resultados y podemos hacer una valoración más real de la situación camerística a nivel nacional. Ver el listado de finalistas - 2007
No debemos olvidarnos que el grupo camerístico de mayor proyección internacional es un cuarteto de cuerda. De instrumentistas de viento tenemos varios ejemplos pero su pegada mediática no tiene la misma relevancia. Es necesario constatar que a nivel de público en los conciertos de música clásica tienen mayor poder de convocatoria las agrupaciones camerísticas de cuerda, con su sublime repertorio. Confiemos en que en el menor tiempo posible, si se mejora la iniciación musical en todas la especialidades, se puedan escuchar no un grupo de alto nivel español, sino que la media profesional sea un referente, en cuyo caso nos acostumbraremos a escuchar buenos cuartetos de cuerda.

Autor: Jesús Coello - 2007-04-02 12:33

Ante todo es un placer poder disponer de este foro para uso y disfrute de todos cuantos nos movemos en el mundo de la música, ya seamos estudiantes, profesionales o meros aficionados.
Con respecto al tema que nos trata, es bastante increible que en algunos lugares de España, como es el caso de Galicia, los instrumentistas de cuerda sean tan escasos en los conservatorios. Jesús ha dado un punto de vista interesante basado en un fallo de iniciación y desarrollo musical desde los estadios más primitivos de la educación musical y sus primeras fases. Suscribo esa tésis, pero al mismo tiempo me sorprende que es precisamente en los instrumentos de cuerda frotada donde la pedagogía musical de los pupilos ha alcanzado sus más altas cotas de especialización (no hay más que ver las escuelas orientales, Suzuki, etc.) y donde, tras el piano, violín y violoncello son las más solicitadas especialidades instrumentales en la mayoría de los conservatorios.
También está el aspecto, no menos relevante, de la cultura social popular con respecto a la música: Galicia, al igual que las regiones del arco mediterráneo (Valencia, por ejemplo) han mimado una cultura musical enfocada a la consolidación de bandas, donde no cabe la cuerda y donde los esfuerzos económicos privados y públicos van enfocados hacia este tipo de manifestación musical.
Otra variable a tener en cuenta, es el actual sistema educativo. Violín y violoncello han pasado de tener una carrera musical superior de 12 cursos a otra de 14 (dos cursos más), mientras que los instrumentos de viento tanto madera como metal han pasado de 8 a 14 (seis cursos más), un aumento mucho más significativo. Este hecho, a mi modo de ver, hace que la especialización y grado de competencia de estos instrumentistas haya aumentado de forma considerable, lo que genera un mejoría técnica y musical excepcional, cuando anteriormente eran instrumentos que vivían a la sombra del piano y la cuerda frotada.
Y ahora voy a hablar de mi experiencia personal. Yo que soy alumno de composición (con esperanzas de concluir mis estudios en un futuro no muy lejano...), se me abren espectativas de composición mucho más importantes en el viento que en la cuerda, por dos razones fundamentales. La primera es que la capacidad de lectura y la destreza que me demuestran los músicos de viento actualmente, no me la demuestran los de cuerda (y con ello no quiero generalizar ni que mi comentario tenga una validez tautológica), y por otro lado la posibilidad de componer para grupos de viento es mucho mayor que para cuerda. Podría esgrimir una tercera razón y es que, en general (sonido, timbre, etc.) parece que tendemos a esperar más de un músico de cuerda que de uno de viento, y supongo que lo hacemos, o lo hago, por prejuicios culturales, cuando en realidad no debería ser así.
Para concluir, coincido con vosotros en el hecho de que hay que trabajar en pro de que la cuerda frotada adquiera la importancia y relevancia que tiene y debe tener, y que por fin haya suficientes músicos y estudiantes de nivel que puedan afrontar con garantías y de forma solvente el tan complicado y a la vez fascinante repertorio para cuarteto de cuerda.
Un saludo

Autor: MANUEL ALEJANDRE PRADA - 2007-04-02 23:46

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