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Tumulto de Hans Magnus Enzensberger
Obra que narra los acontecimientos y memorias de uno de los grandes pensadores europeos de la actualidad, construidos sobre los tumultuosos movimientos políticos y sociales de los años 60 y 70.

Tumulto es un libro de memorias y a la vez una mirada a los movimientos políticos y sociales que sacudieron el mundo en los años sesenta y setenta.

Desde una perspectiva voluntariamente ambigua, Enzensberger combina con sutileza el relato de su experiencia en la Unión Soviética (a través de dos viajes casi iniciáticos) o de su estancia en Cuba durante los primeros años de la revolución castrista, con sus vivencias privadas. No son unas memorias donde el que escribe se desnuda y roza el exhibicionismo; al contrario, Enzensberger se funde en el paisaje, se asimila con la época y no renuncia a su condición de observador. Se construye a partir de lo que ocurrió y no sólo desde el recuerdo personal.

En Tumulto se encuentran las claves del propio Enzensberger (o al menos las que él quiere compartir) y también las claves de un momento histórico.
Hans Magnus Enzensberger - Poeta, ensayista, dramaturgo… (Kaufbeuren, Alemania, 1929) es uno de los intelectuales europeos más influyentes y no sólo por sus escritos, también por su labor como editor y documentalista. En 2009 recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2002 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Entre sus obras destacan El interrogatorio de la Habana y otros ensayos, Conversaciones con Marx y Engels, ¡Europa, Europa!, El corto verano de la anarquía: vida y muerte de Durruti y los libros de poesía Mausoleo y El hundimiento del Titanic.
Y el cuento "El diablo de los números"
Comentarios (0) - Categoría: Profesional - Publicado o 01-09-2019 14:01
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Los colores del incendio de Pierre Lemaitre
Sinopsis

El impacto que produjo en Francia la publicación de Nos vemos allá arriba —Premio Goncourt 2013 y más de dos millones de ejemplares vendidos— superó con creces la enorme resonancia que suele acompañar a uno de los galardones más prestigiosos de la literatura europea. El público y la crítica se rindieron ante la frescura, la plasticidad y la viveza de una prosa en apariencia ligera que, como en los mejores folletines decimonónicos, alimenta una trama envolvente y compleja en la que campan unos personajes que despiertan la curiosidad y estimulan la imaginación.

Ambientada entre 1927 y 1933, esta continuación de las peripecias de la familia Péricourt se inicia con el funeral del patriarca Marcel, una ceremonia multitudinaria a la que asiste todo aquel que es, o aspira a ser, alguien en París. Sin embargo, las cosas no pintan demasiado bien para Madeleine, la heredera del ingente patrimonio familiar. Al suicidiode su hermano Édouard, el héroe des gurado, el encarcelamiento de su ex marido estafador y la muerte de su padre,se añade la delicada situación de su hijo Paul, un niño de siete años que acaba de sufrir un horrible percance. Así, en este momento tan vulnerable de su vida, Madeleine debe ponerse al mando de una entidad nanciera con la más que dudosa ayuda de un apoderado resentido, un tío codicioso y gris con aviesas intenciones y un joven amante con ínfulas de periodista. Y todo ello en un ambiente de secretos, traiciones, chantajes y artimañas en el que buscadores de fortuna y politicastros sin escrúpulos medran sin control, ajenos a la inminente quiebra bursátil e inconscientes de la hecatombe bélica que se cierne sobre Europa.

Con la fuerza arrolladora de un torbellino, Los colores del incendio trenza magistralmente la venganza implacable de una mujer a la par que ofrece un retrato soberbio de una época embarullada y vertiginosa. Esta novela explosiva, brillante y divertida, en la que la acritud se funde con la melancolía, ha consolidado a Pierre Lemaitre como unode los pilares fundamentales de la narrativa francesa actual.
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 01-09-2019 13:56
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El infinito en la palma de la mano de Gioconda Belli
Premio Biblioteca Breve 2008. El mágico relato de nuestros orígenes es probablemente el que más fascinación ha inspirado en la humanidad a lo largo de los tiempos. Pero, más allá de los cuarenta versículos que la Biblia dedica a Adán y Eva, más allá incluso de la leyenda, ¿cómo sería la vida de aquella inocente, valiente y conmovedora primera pareja?, ¿cómo sería aquel universo primigenio? Poesía y misterio se dan la mano en esta sorprendente novela que nos presenta al primer hombre y la primera mujer descubriéndose y descubriendo su entorno, experimentando el desconcierto ante el castigo, el poder de dar vida, la crueldad de matar para sobrevivir y el drama de amor y celos de los hijos por sus hermanas gemelas. Una recreación poética y fantástica del primer hombre y la primera mujer: "Un cuento esencial, hipnotizante, una fábula básica", Rosa Montero.

Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 01-09-2019 13:47
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Esperando un respiro de Terry McMillan
Son negras, universitarias, urbanas, modernas, de clase media acomodada y tienen entre treinta y cuarenta años de edad. Como los mosqueteros, ellas también son cuatro. Y de las cuatro, tres al menos andan por la vida con todas sus armas desenvainadas buscando al príncipe azul. Tanto empeño han puesto en ello que a Robin, cuando va a una reunión, a veces no le alcanzan los dedos de una mano para contar a los hombres presentes con los que se ha acostado.
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 01-09-2019 13:40
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Los ojos amarillos de los cocodrilos de K. Pancol

"Los ojos amarillos de los cocodrilos" cuenta una historia que nos resulta familiar. Más que una historia cuenta un modo de vida, que no es el ideal pero sí el que se está imponiendo, el que llevan los tiempos. Katherine Pancol inventa para el lector una historia contemporánea, de plena actualidad, basada en las difíciles relaciones entre los diferentes y variopintos personajes que forman una familia, que además tiene que afrontar los problemas de la vida diaria. El resultado es una serie de personajes relacionados sentimentalmente, haciendo equilibrismo por sobrellevar sus vidas y por alcanzar la felicidad; a pesar de ello el mensaje que transmite Katherine Pancol es muy optimista y la novela está salpicada por refrescantes toques de humor.

La protagonista es Josephine, una madre de familia de cuarenta años, con un marido y dos hijas adolescentes. Antoine, su marido, se quedó en paro hace un año y desde entonces Josephine se ha dedicado a la escritura de ensayos históricos sobre el papel de la mujer en el siglo XII en Francia. Tras una fuerte crisis en su matrimonio Antoine la deja por Mylene, su amante que trabaja en una peluquería del barrio, y se marcha contratado por una empresa china a Kenia a criar cocodrilos.

La relación que tiene Josephine con el resto de sus familiares no le sirve para sentirse reconfortada. Su hermana Iris, más hermosa que ella, parece rebosar éxito en todos los aspectos de su vida. Su belleza siempre le ha abierto todas las puertas, ventaja que Josephine nunca ha disfrutado. Henriette Plissonnier, su madre, es una mujer áspera y fría que siempre ha preferido a Iris antes que a ella y su padrastro Marcel, casado en segundas nupcias con su madre, es un rico sesentón que prefiere compartir su cama con su amante Josiane.

Con su matrimonio roto el mundo de Josephine se desmorona; deberá ser valiente, rehacer su vida junto a sus dos hijas y reconstruirse a sí misma. Las personas, como los cocodrilos, a menudo devoran a los demás; Josephine, como hacen estos animales, tendrá que mudar de piel para descubrir que debajo se esconde una nueva más fuerte.

Aunque los personajes de la novela son muy variados, en ella el papel de las mujeres es fundamental y el peso de la historia recae sobre Josephine, una heroína anónima de las que tanto abundan en la vida real. Representa el modelo de la mujer contemporánea, una cenicienta de hoy en día; de ahí el éxito de "Los ojos amarillos de los cocodrilos", porque ¿quién de nosotras no se ha sentido alguna vez como Josephine?
Enviado por: Alba Carramolino
CURIOSIDADES:
- "Los ojos amarillos de los cocodrilos" de Katherine Pancol se publicó por primera vez en 2008 en Francia, donde rápidamente escaló hasta los primeros puestos de los libros más vendidos. Tal éxito de ventas se trasladó a otros muchos países y logró vender más de un millón de ejemplares. La novela ganó además el premio Maison de la Presse.

- Esta novela es la primera de una trilogía, que se completa con "El vals lento de las tortugas" y "Las ardillas de Central Park están tristes los lunes".

- Un psicoanalista de Ginebra consideró que su novela "Los ojos amarillos de los cocodrilos" podría resultar terapéutica y prescribió su lectura a algunos de sus pacientes.

- El argumento de "Los ojos amarillos de los cocodrilos" servirá de inspiración para una película que dirigirá Claude Lelouch.
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 01-09-2019 13:32
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La caverna de J. Saramago
La caverna (título original en portugués: A caverna) es la duodécima novela del premio Nobel de literatura José Saramago, publicada en el año 2000 en portugués. El 2 de enero de 2001 salió a la venta en España la traducción al español realizada por su esposa Pilar del Río.1​ La edición inglesa no vio la luz hasta 2003.

Junto con las dos novelas anteriores —Ensayo sobre la ceguera y Todos los nombres— esta obra forma un tríptico en que el autor deja escrita su visión del mundo actual, de la sociedad humana tal como la vivimos. En definitiva: no cambiaremos de vida si no cambiamos la vida.



Sinopsis
Mediante un estilo muy particular (ausencia de signos de interrogación/exclamación, diálogos diferenciados únicamente por comas y mayúsculas iniciales) Saramago transmite una "historia social". Mediante el ejemplo de una familia tradicional —encabezada por Cipriano Algor, alfarero de 64 años y viudo desde hace 3—, se muestra la evolución de una sociedad ya postindustrial en la que los trabajos artesanales tienen cada vez un rol más insignificante y donde un gran centro comercial (en este caso denominado: el Centro), cuyos altos tienen la capacidad de decidir sobre todo, concentra la gran mayoría del capital. Así Cipriano y su familia, que viven en una zona rural, deberán enfrentarse-adaptarse a las nuevas necesidades de la sociedad.

Para entender mejor la esencia de la obra es interesante la siguiente cita del autor:

La caverna ha sido escrita para que la gente salga de la caverna.
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 01-09-2019 13:19
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No es para tanto
No es para tanto
Notas sobre la cultura de la violación
Roxane Gay (ed.)
Prólogo de Jana Leo
Traducción de Gemma Deza


En esta valiosa y reveladora antología, la escritora y crítica cultural Roxane Gay recoge piezas —algunas originales y otras ya publicadas— que abordan lo que significa vivir en un mundo donde las mujeres deben medir el acoso, la violencia y la agresión que enfrentan cotidianamente, y donde «de manera rutinaria, se las cuestiona, desacredita, denigra, mancilla, menosprecia, se las trata con condescendencia y se las usa para desahogarse, porque se mofan de ellas y les hacen luz de gas» por hablar de ello. La recopilación incluye ensayos de conocidas escritoras, artistas, intérpretes y críticas, como las actrices Ally Sheedy y Gabrielle Union, o las escritoras Amy Jo Burns, Lyz Lenz y Claire Schwartz. Abarcando una amplia gama de temas y experiencias, desde una exploración de la epidemia de violación integrada en la crisis de refugiados hasta relatos en primera persona de abuso sexual infantil, se trata de una colección profundamente honesta y personal, provocativa y desgarradoramente sincera, que refleja el mundo en el que vivimos y es al mismo tiempo una llamada a la acción para dejar de conformarnos con el «no es para tanto». Esta edición incluye un prólogo de Jana Leo, autora de Violación: Nueva York (2017).
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 29-04-2019 20:35
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Los surcos del azar de Paco Roca
Los surcos del azar


El exilio español es un tema que siempre me ha interesado. Esos surcos azarosos que tomaron los españoles al final de la Guerra Civil. En especial el de aquellos republicanos que formaron La Nueve, que lucharon con todas sus fuerzas contra el fascismo en Europa y que liberarían París de los alemanes.
Comentarios (0) - Categoría: Comic - Publicado o 29-04-2019 20:31
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Mamá, quiero ser feminista de Carmen G. de la Cueva
Mamá quiero ser feminista es un libro ilustrado por Malota en el que su protagonista y autora, Carmen G. de la Cueva, fundadora y directora de la comunidad La Tribu de Frida, cuenta cómo llegó a tomar conciencia de la importancia del feminismo y se convirtió en una activa dinamizadora cultural para promoverlo.
Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo, pero ¿por qué, entonces, se habla más que nunca de feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?

Quizás no esté todo dicho y Carmen G. de la Cueva pueda mostrar, con su testimonio, cómo muchas chicas aceptan unos mandatos sociales que llevan a la mujer a ocupar un segundo plano.

Carmen G. de la Cueva nos habla con desenfado, de sí misma, de su infancia en un pueblo andaluz rodeada de una familia tradicional, de los descubrimientos, tanto vitales como culturales, que empezaron en su adolescencia y que le hicieron tomar conciencia del significado de la palabra feminista, palabra que el siglo XXI ha dotado de nuevas connotaciones. Además, en el libro, la autora rinde homenaje a sus referentes, desde Virginia Woolf a Pippi Calzaslargas o Virginie Despentes, pasando por Simone de Beauvoir o Jane Austen.

Reseñas:
«e asistido a esos capítulos vitales y literarios sintiéndome identificada. Es cierto que para escribir algo auténtico, honesto, que nace de verdad de algo muy íntimo hay que arriesgarse, y Carmen G. de la Cueva ha asumido el riesgo al contar sus miedos, sus complejos y al dibujarse a sí misma como una persona con aristas y contradicciones.»Elvira Lindo.

«Es el libro de una vida. [...] Es un libro con muchas preguntas, al lector, a la autora, al aire, preguntas que otras mujeres no se han hecho.»
Susana Pedreira, Onda Cero

«Este libro nos impulsa a reflexionar en torno a los roles y mandatos que se nos imponen desde que nacemos y nos invita a tomar las armas para hacer de nuestra vida aquello que nosotras decidamos.»
Poemasdelalma.com


Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 18-04-2019 10:36
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Los refugios de la memoria de Jose Luis Cancho
José Luis Cancho
Nace en Valladolid en 1952.

Comprometido en la lucha estudiantil antifranquista, con 16 años viaja por distintas ciudades de Europa (París, Londres...), donde contacta con jóvenes comunistas que han participado en las revueltas de mayo del 68. A su vuelta a España se involucra en la militancia activa y es detenido por la policía por primera vez a los 17 años.

José Luis Cancho milita en el Partido Comunista de España (internacional), que años después adoptará el nombre de Partido del Trabajo de España. Entra en la universidad de Valladolid a estudiar magisterio. De los diecisiete a los veintitrés años se vuelca en la causa y es detenido en numerosas ocasiones.
n estos tiempos de autoficción la coquetería ha adoptado formas nuevas e inesperadas, muchas veces sospechosas. Una de ellas, no la menos común, es la de defenestrarse a sí mismo con una especie de dejadez cool, hacer un retrato caído en lo circunstancial pero heroico en lo esencial, en el que el autorretratado casi nunca se responsabiliza directamente de la infelicidad de su vida ni de las vidas ajenas, y los vicios —si los hay— siempre son simpáticos y perdonables. En esos supuestos autorretratos “salvajes y sin concesiones”, por repetir la cursilería de solapa, que al final se convierten casi siempre en ajustes de cuentas, el retratado sale por la puerta grande, con un peinado —si bien algo venteado— por lo general más bien mono y con mucha pero que mucha dignidad. A diferencia del escritor de tradición protestante, que suele ser por lo general más pragmático, pero también más radical, el escritor de tradición católica puede patalear mucho, pero al final quiere salir bien en la foto y que no se cuestione su dichosa respetabilidad.



"Es una boutade decir que Cancho se mira sin concesiones"
Dicho esto, que es lo que opino del 90% de la escritura de autoficción que se publica hoy en día, de pronto abro un libro de un autor tan desconocido por mí como José Luis Cancho y me trago una por una todas mis palabras del párrafo anterior, maravillado y encantado de haber perdido la razón, con la alegría que supone siempre encontrar no solo solvencia literaria —que en este caso es sinónimo de concisión— sino también de haber conocido a un nuevo autor, un compañero de armas. “Animal mío, época mía —dice Cancho haciendo suyo el adagio Mandelstam—, ¿quién podrá mirarte a los ojos?” El libro de Cancho empieza con una imagen casi cinematográfica: el propio autor cayendo desde la ventana de un tercer piso de Valladolid el 18 de enero de 1974, después de haber sido torturado durante toda una tarde por cuatro miembros de la brigada político-social. Pero Los refugios de la memoria no son unas memorias políticas. Ni siquiera (y bien habría sido justificable en este caso) un ajuste de cuentas con sus verdugos, ni con su familia, ni con sus amantes. Las memorias de Cancho —que abarcan casi desde la infancia hasta la época actual y van recorriendo por igual los escenarios de la disidencia política durante la dictadura franquista, la cárcel, el exilio, el vagabundeo, la inadaptación para la vida práctica, las dificultades para las relaciones sentimentales, etc— son lo que Simone Weil llamaría un perfil de espíritu, y Broch una “autobiografía psíquica”. Es decir, el examen detenido, sagaz y honesto de alguien que, por mucho que lo intente, no puede dejar de ser un extraño para sí mismo. Es una boutade decir que Cancho se mira sin concesiones. Esa frase que casi siempre es una cursilería (aparte de una mentira) es aquí verdadera y emocionante, y no solo porque el autor sea capaz de decir sobre sí mismo cosas objetivamente difíciles de articular sin salir mal parado, sino también porque revela haber reflexionado con ecuanimidad, distancia y hasta desapasionamiento no solo sobre sí mismo sino sobre las personas que han formado parte de su vida. Cancho dice que quiere escribir como un muerto, y vaya si lo consigue.


"Cancho es toda una rareza en este panorama de verborreicos con pose"
Este libro tiene, en el fondo, dos modelos muy claros: Levé y Brainard, con dos libros aparentemente fuera del canon, pero en realidad de primera línea: Autorretrato en el primer caso y Me acuerdo en el segundo. A ratos me recuerda también al poderoso Zorn con su implacable Bajo el signo de Marte, y también a Bernhard, pero más por el carácter que por el estilo (que es en realidad su exacto opuesto). Cancho podría ser en última instancia como uno de esos personajes misteriosos de Bernhard, que comprimen en tres palabras la observación de tres años y se dan por bien pagados. O un callado personaje chejoviano que al final de la obra da con un hallazgo verbal que hace comprender una vida de otra persona. Toda una rareza en este panorama de verborreicos con pose. Ojalá esta pequeña joya encuentre el reconocimiento que se merece.

En enero de 1974, después de haber sido detenido y torturado en los interrogatorios por miembros de la Brigada Político-Social, José Luis Cancho, en un episodio similar al que costó la vida al estudiante Enrique Ruano en 1969, cae desde una de las ventanas del tercer piso de la comisaría de Valladolid.1​ «Me tiraron porque pensaban que me habían matado. Pero lo curioso fue que no solo no me habían matado sino que tampoco me mataron cuando me tiraron», declaró a la prensa años después. Esta experiencia marca profundamente la concepción de la vida y la posterior obra del autor.2​

Tras la muerte de Franco y su salida de prisión, siguió con la intensa actividad política hasta que abandonó la militancia en el Partido. Después se instaló en Irún para trabajar como maestro.

En 1979 funda junto a otros compañeros en San Sebastián la revista Caballo Canalla a la Calle, donde publica sus primeros relatos y poemas. Desaparecida la anterior tras cuatro números, funda junto a Miguel Casado la revista Los infolios, con sede en Valladolid y Fuenterrabía.

A mediados de los ochenta deja la enseñanza y se dedica a viajar, principalmente por Latinoamérica.

De vuelta a España en los noventa, tras un tiempo en el que vive de trabajos esporádicos, comienza a dedicarse fundamentalmente a la escritura. Se establece en Pasajes y publica su primera novela, El viajero junto al mar (1999), a la que siguen Grietas (2001), e Indicios (2004).4​ El conjunto constituye una trilogía de la memoria en la que el autor explora algunos de sus temas recurrentes: la condición de viajero, el mar, la cárcel, la infancia y juventud, el poder de evocación de los sentidos, el desarraigo, la pérdida, etc.

En 2013 publica su cuarta novela, Lento proceso,5​ en la que en clave quizá más abiertamente autobiográfica explora su propio trabajo de creación. El protagonista del libro se retira a un hotel vacío frente a una playa desierta, para dedicarse a contemplar y a reflexionar, en un proceso lento que lo irá acercando a la escritura. Los recuerdos, el conocimiento de uno mismo, las lecturas que lo han acompañado a lo largo de los años (Tanizaki, Werner Herzog, Janet Frame, Dostoyevski, Thomas Mann, Peter Handke, etc.), el presente, todo ello irá conformando su obra.


Sobrecubierta obra de Imanol Bértolo, editor de Papeles Mínimos
En 2017 publica su novela autobiográfica, Los refugios de la memoria, en la que hace balance de su vida. De extensión breve, es un libro de una gran intensidad literaria. En él, José Luis Cancho rinde cuentas con su pasado y su presente, de una manera directa y valiente. Repasa su trayectoria vital, reflexiona sobre la misma y se autorretrata intercalando textos con un estilo que recuerda al Édouard Levé de Autorretrato. Pero fundamentalmente el libro trata de la escritura: la escritura como refugio y como aceptación de la propia vida, por medio de la distancia que proporciona el escribirla.2​

Los refugios de la memoria pretende ser el testamento literario de José Luis Cancho, una obra que como señala Eduardo Laporte en su reseña6​ del libro —haciendo referencia a lo que dice Sánchez Ostiz sobre la literatura autobiográfica que se pretende honesta y verdadera—, cumple con el requisito de tener detrás «un proyecto de vida, una vida a secas que merezca la pena ser contada. Un combate con uno mismo, una pesquisa del sentido de la propia vida». Con esta obra ganó el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2018, ex aequo con Ángel Vallecillo.3​

José Luis Cancho reside actualmente en San Sebastián.
Comentarios (0) - Categoría: Xeral - Publicado o 18-04-2019 10:30
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